Ca tip important de modele textile, tehnicile și tehnicile de exprimare ale modelelor de imprimare nu sunt statice, ci sunt în continuă schimbare și îmbogățite cu schimbări tehnologice și cu descoperirea și aplicarea de noi materiale. , linie și suprafață diferite metode de prelucrare.
1. Punct de performanță
Punctul în sine are caracteristicile de a fi activ și de a bate. Poate fi modelat separat în proiectarea modelelor de imprimare sau poate fi folosit ca auxiliar pentru linii și suprafețe. Modificările în dimensiunea, densitatea, greutatea etc. ale punctelor pot exprima în mod eficient textura obiectului și schimbările de lumină și umbră, primare și secundare și virtuale și reale și pot crește expresivitatea modelului. Mai ales atunci când înregistrarea culorilor este limitată, utilizarea punctelor va fi deosebit de importantă. important.
(1) Punct unic. „Punctul” există independent ca imagine vizuală. Mai mare decât punctul obișnuit, poate fi folosit singur sau în combinație și poate avea modificări monocolore, multicolore, regulate și neregulate. Punctele sunt folosite cel mai mult în tiparele de tipărire și sunt folosite singure pe ecran pentru a juca rolul de a căuta mișcarea în liniște, de a rupe farfuria, de a umple spațiile libere și de a decora corespunzătoare.
(2) Punct de întâlnire. Colectarea și aplicarea grupului de indicare. Metodele de exprimare a punctelor de asamblare în modelul de imprimare sunt bogate și variate și au, în general, următoarele forme principale: ① loc de noroi. Este compus din puncte mici și dense, care pot exprima efectul decorului plan și pot exprima, de asemenea, efectul luminii și umbrei în spațiul tridimensional. Pot exista modificări în densitate, agregare și dispersie, monocolore și multicolore. Locurile de noroi pot afișa imagini mai delicate, structuri și umbrire moale de tranziție. ② punct de noroi de mătase. Petele de noroi sunt organizate în benzi de mătase într-o manieră ordonată, de la dens la rare, și sunt folosite în principal pentru a exprima răsucirea petalelor și modificările subtile ondulate ale structurii. ③ punct model de gheață. Cunoscută și sub denumirea de vârf de nucă de betel, este compusă din forme geometrice mici neregulate, care nu se suprapun, care sunt în mare parte patru până la hexagoane. Poate fi un efect plat sau o schimbare virtuală și reală a gradientului.
(3) Referiri la punctul de mijloc al operelor artistice. Designul modelului de imprimare ar trebui să-și îmbogățească în mod constant propriile metode de exprimare și să absoarbă metodele de exprimare ale diferitelor forme de artă pentru utilizarea mea. În timpul dinastiei Song, „Călătorind în pâraie și munți” a lui Fan Kuan, metoda de încrețire a munților și a pietrelor a arătat cu succes măreția peisajelor nordice și a devenit o metodă clasică de pictură a peisajului. De asemenea, în dinastia Song, "Mijia Yunshan" folosește, de asemenea, puncte ca metodă principală de exprimare, care este o expresie specială a sentimentelor speciale ale tatălui și fiului Mijia către peisajul sudic. În plus, merită menționată performanța remarcabilă a lui Xu Wei în pictură și caligrafie. „Pergamentul de poezii Tu Fu” lui cursiv are o tendință puternică de a indica întregul text și liniile, ceea ce este fără precedent în trecut; și un alt pergament de struguri de cerneală, întreaga imagine este aproape Totul este compus din puncte de diferite dimensiuni. Ramurile, frunzele și fructele din imagine sunt aproape imposibil de distins și nu trebuie să fie distinse. Petele și pensula udă și cerneala sunt toate indignarea autorului. În vremurile moderne, Huang Binhong și Fan Tianshou au propria lor experiență în utilizarea punctelor în picturile lor. Impresioniștii au folosit elemente mai improvizate și intuitive, în timp ce puntiliștii au fost mult mai raționali. Modelele acestui stil în designul tipărit pot fi văzute frecvent încă din secolul al XX-lea. În plus, localizarea designului este o problemă care nu poate fi ignorată. Designerii ar trebui să acorde atenție construcției propriei structuri de cunoștințe și să-și consolideze înțelegerea propriilor tradiții culturale naționale, în special caligrafia și pictura chineză.
2. Performanța liniei
Linia este un element important de modelare în proiectarea modelelor de imprimare și este, de asemenea, o formă eficientă de modelare a imaginii. Liniile afișate de diferite instrumente au personalități diferite; același instrument poate fi, de asemenea, exprimat cu linii diferite datorită severității, priorității, părții pozitive, netezimea inversă a funcționării și schimbarea nuanțelor uscate și umede. În plus, există răsuciri și răsuciri, lungime, grosime, netede și stagnante, netede și aspre și așa mai departe. Acest lucru face firul extrem de bogat și divers, iar performanța firului convențional al modelului de imprimare este după cum urmează:
(1) Linie de modelare. Este o tehnică comună în tipărirea modelelor că structura și aspectul modelelor sunt complet exprimate prin linii. Înțelegerea liniei în Est și Vest este diferită. Deși ambele sunt exprimate în modul de desen al liniilor, conotația și temperamentul prezentate de liniile sistemelor lor respective sunt foarte diferite. În comparație, liniile orientale reprezentate de pictura și caligrafia chineză au mai multe modificări și gusturi estetice independente decât liniile occidentale.
(2) Ață decorativă. Fără a sublinia diferiții factori de schimbare ai liniei în sine, se manifestă de obicei ca o grosime uniformă, netedă, adecvată și are un efect decorativ puternic. Cum ar fi linia de delimitare a modelului, linia de delimitare a modelului etc. Modelul tradițional paisley este exprimat în principal prin organizarea decorativă a liniilor.
(3) Skiming. O tehnică folosită în mod obișnuit în tipărirea modelelor, potrivită pentru exprimarea gradientului suprafeței, construcția structurii, luminii și umbrelor etc. Metoda de pictare a crizantemei Qingyun Nantian este ușor similară cu aceasta. Dacă puteți obține ceva experiență de pensulare din ea, puteți face tehnica de spălare a mătăsii mai puțin înțeleptată.
(4) Referiri la linii în opere de artă. Caligrafia chineză este numită arta liniei și este recunoscută ca un reprezentant remarcabil al artei expresive a liniei. Mulți caligrafi din istorie au oferit exemple clasice extrem de diverse pentru exprimarea liniilor. În lucrările unor caligrafi precum Huai Su, Zhang Xu, Huang Tingjian, Xu Wenchang, Zhang Ruitu, Ni Yuanlu etc., citirea cuvintelor pare să fie mai puțin importantă sau chiar redundantă. Liniile în sine au un apel puternic și o putere expresivă. Linia este tot ceea ce exprimă ceea ce autorul vrea să exprime. În comparație cu liniile de caligrafie, liniile din imaginile de Anul Nou din lemn par a fi mai decorative; iar lucrările de desen cu cerneală ale lui Chen Baiyang, Bada Shanren, Pu Zuoying etc., temperamentul lor respectiv care dezvăluie performanța liniei reflectă desenul colorat al picturii chineze. bogăția de performanță.
3. Performanta la suprafata
Fața este una dintre cele mai de bază tehnici de modelare în tipărirea modelelor. Poate fi împărțit în trei categorii: suprafață acoperită plată, suprafață solidă virtuală și suprafață decorativă.
(1) Suprafață plană de acoperire. Pictat uniform, fără modificări de umbrire, reprezentat vizual ca un spațiu plan bidimensional, efectul este relativ simplu și concis, cum ar fi metoda de pictare în umbră, metoda de lăsare a drumului de delimitare necompletat etc. Cu toate acestea, o formă tridimensională poate, de asemenea, poate fi realizată prin expresia combinată a mai multor blocuri. Această metodă de exprimare a formei tridimensionale cu o suprafață bloc este mai comună în proiectarea modelelor de imprimare.
(2) Suprafețe virtuale și reale. Pe baza acoperirii plate cu o singură culoare, suprafața blocului modelului arată schimbări de la real la virtual, de la gros la subțire și de la gros la ușor. Metodele specifice de exprimare sunt următoarele:
①Metoda punctului de noroi: Pe baza acoperirii plate cu o singură culoare, punctele de noroi sunt conectate și trec de la dens la rare. Punctele dense se suprapun, particulele rare sunt distincte, iar tranziția densității este uniformă.
②Penie uscată: cunoscută și sub numele de pensulă uscată, utilizați un stilou de culoare relativ uscat și saturat pentru a elimina rapid efectul de pensulă uscată al schimbărilor virtuale și reale. Utilizarea stiloului injector trebuie să fie clară și este mai bine să utilizați stiloul injector (pen) repetat fără încrucișare.
③ Metoda de redare: Blocul de culoare vopsit plat este vopsit cu un stilou cu apă curată în timp ce este umed pentru a crea un efect de schimbare a gradientului.
④ Metoda de îngrășare a mătăsii: în conformitate cu caracteristicile structurale ale modelului, se extinde de la suprafața acoperită parțial plată și îndepărtează linii cu grosimi diferite, un capăt este mai dens și celălalt capăt mai rar. Cursurile trebuie să fie clare și nu trebuie să se intersecteze. În funcție de aranjamentul diferit al loviturilor de perie, acestea sunt împărțite în: 1) Mișcări grosiere: distanța dintre mișcări de perie și mișcări de perie este rară, tranziția dintre virtual și real este mai rapidă, iar tranziția de nivel nu este prea moale. Este folosit mai ales în performanța florilor mici. 2) Mătase fină: aranjarea loviturilor de pensulă este relativ densă, tranziția dintre virtual și real este relativ blândă, liniile sunt ondulate și au o forță expresivă puternică.
(3) Suprafata decorativa. În interiorul suprafeței plane vopsite sunt adăugate diverse elemente decorative pentru a îmbogăți planul monoton. În timp ce efectul general este simplu și simplu, detaliile au și o latură mai delicată și mai durabilă. Decupațiile populare din hârtie folosesc adesea tehnica de exprimare a suprafețelor decorative, cum ar fi florile din flori.
(4) Referințe la tehnici de performanță din Est și Vest. În înțelegerea și aplicarea suprafeței, Estul și Vestul prezintă, de asemenea, diferențe mari. Estul este obișnuit să exprime relația dintre yin și yang ale obiectului și spate, în timp ce Occidentul este mai obișnuit să mânjească suprafața ca o expresie tridimensională a luminii și umbrei.
Reprezentantul tipic al artei orientale este expresia suprafeței în pictura chineză: bujorul de cerneală al lui Xu Wenchang, utilizarea suprafeței acordă atenție utilizării pensulei și schimbării culorii cernelii, iar expresia imaginii este un grad ridicat. a unităţii obiectului şi imaginii. În picturile de peisaj, securea care despica crăpăturile și crăpăturile de cânepă se concentrează pe explicarea relației dintre yin și yang ale munților și pietrelor. Lucrările poporului cântec redau macii cu trei capete de flori în soare, lateral și spate înclinat și descriu cu delicatețe punctele de cotitură concave și convexe ale obiectului însuși; în timp ce în ochii lui Cezanne, diverse obiecte sunt doar o combinație de diferite forme de bază, Matisse Tabloul subliniază efectul decorativ al avionului și expresia liberă și dezinvoltă a pensulei, care este, evident, inspirată de arta orientală. Există încă diverse tehnici și forme de exprimare în arta populară tradițională demne de atenție, cum ar fi tratarea decorativă a suprafețelor tăiate de hârtie, expresia extrem de informală a blocurilor de culoare Wuxi, contrastul alb-negru și virtualul și realul. modificări ale frecării cu pietre de portret.
4. Combinație de punct, linie și suprafață
Majoritatea modelelor de imprimare sunt o expresie cuprinzătoare a punctelor, liniilor și suprafețelor. În combinația de puncte, linii și planuri, unul sau două elemente sunt elementele dominante și sunt completate de restul. Ele nu trebuie tratate în mod egal, astfel încât imaginea să nu aibă distincție primară și secundară și să pară aglomerată.
5. Extinderea și modificările tehnicilor speciale de performanță
În modelul de imprimare, în special în designul modelului de imprimare și vopsire, odată cu apariția și dezvoltarea tipăririi prin transfer și a jetului de cerneală pe computer, expresia modelului de imprimare este din ce în ce mai puțin restricționată de proces. Pentru nevoile de efecte vizuale, este foarte necesar să folosiți anumite tehnici și să faceți niște texturi speciale pentru a îmbogăți imaginea. Metodele utilizate în mod obișnuit sunt: metoda de vopsire, metoda de pulverizare, metoda de frecare, metoda de graf, metoda de moxibustie afumată, metoda de lustruire, metoda de ridare, metoda de adsorbție, metoda colajului, fotografia, pictura cu creion etc. Extinderea și modificările tehnicilor speciale de performanță pot fi rezumat aproximativ după cum urmează:
(1) Extinderea materialelor. Hârtia de orez, hârtie de acuarelă, hârtie kraft, carton artizanal etc. au texturi diferite, iar pictura în ulei, acuarelă, pigmenții de pictură chineză și alte materiale au, de asemenea, propriile caracteristici.
(2) Modificări ale instrumentelor. Pensule, guașă, pensule pentru vopsea în ulei, cuțite de ulei, crete colorate, creioane colorate, creioane etc., atâta timp cât poza are nevoie, tot ceea ce poate fi gândit este un instrument de exprimare.
(3) Metode de performanță cuprinzătoare. O varietate de tehnici comune pot fi combinate pur și simplu pentru a obține efecte de imagine bogate: compararea picturii uscate și picturii umede, aplicarea cuprinzătoare a picturii chineze și a picturii occidentale, juxtapunerea realismului și decorațiunii, combinația dintre pictura manuală și expresia materialului , vopsire și frecare Combinație etc., scule diferite pentru același material, materiale diferite pentru aceeași unealtă etc.
În plus, computerul poate fi folosit și pentru procesarea auxiliară a efectului. Pe scurt, o varietate de mijloace diferite pot fi folosite pentru a obține diferite texturi vizuale. Cu toate acestea, aplicarea efectului de textură ar trebui să se bazeze pe premisa îndeplinirii cerințelor tehnologice ale producției și trebuie să existe o anumită conștientizare a costurilor.